Moderator:innen / Speaker:innen | Bzzzz 2026
Einblick in Programm und Expert:innen der Musikwirtschaftskonferenz in Wien
Lesedauer: 20 Minuten
Anna Buchegger
Nach ihrem viel beachteten Debüt „Windschatten“ (Oktober 2024) – ausgezeichnet mit zwei Amadeus-Award-Nominierungen, dem Hubert-von-Goisern-Kulturpreis 2024 und einem ARTE-TRACKS-Porträt – veröffentlicht die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album „Soiz“.
Mit „Soiz“ stößt Buchegger das nächste Kapitel auf – eines, das gerade erst beginnt. Sie bleibt dem Dialekt als künstlerischem Statement treu und konfrontiert alpenländische Tradition mit Selbstironie, feministischer Haltung und avantgardistischer Klangsprache. Zwischen Couture und Tracht entsteht eine Kunstfigur, die Heimat nicht konserviert, sondern kritisch befragt.
Das Album stieg bis auf Platz 6 der österreichischen Monats-Albumcharts, wurde für 3 Austrian Amadeus Music Awards nominiert und markiert den Start einer intensiven Live-Phase mit über 50 Shows im Jahr 2026. Anna Buchegger | Musik zwischen Dialekt, Pop & Haltung
Spotlight Interview
17:30-18:30 Uhr | Grand Loft
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David Buder
David Buder ist Co-Founder und Geschäftsführer von matches music sowie the amp, zwei Unternehmen an der Schnittstelle von Musikverlag, Artist Management, Kommunikation und strategischer Branchenentwicklung. In seiner Arbeit begleitet er Musiker*innen bei der nachhaltigen Entwicklung ihrer Karrieren und unterstützt sie dabei, langfristig tragfähige Strukturen im Musikmarkt aufzubauen.
Neben seiner Tätigkeit im Management kuratiert er unterschiedliche Formate zur Förderung von Musikschaffenden – von Festivalprogrammen bis hin zu internationalen Songwriting-Camps. Ziel dieser Initiativen ist es, neue Talente sichtbar zu machen und ihnen Zugang zu relevanten Netzwerken zu ermöglichen.
Als Vorsitzender der Berufsgruppe Musikproduktion im Fachverband Film & Musik der Wirtschaftskammer Österreich engagiert er sich für die Weiterentwicklung der österreichischen Musikwirtschaft und bringt sich aktiv in branchenspezifische Diskurse zu Rahmenbedingungen, Innovation und Zukunftsperspektiven ein.
Die Nachwuchsförderung ist ihm ein zentrales Anliegen: Als Hochschuldozent gibt er seine Praxiserfahrung an die nächste Generation von Musikschaffenden weiter und verbindet dabei Theorie mit konkreten Einblicken aus dem Berufsalltag. Mit seiner Arbeit bringt er eine breite Perspektive auf die Dynamiken und Herausforderungen der zeitgenössischen Musikwirtschaft ein. Home - matches music
Case Studies: Artist-Image-Aufbau
14:30-16:30 Uhr | Silent Loft
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Monika Eigensperger
Roundtables III „Backstage“ Der unsichtbare Riese: Österreichische Musik in den Medien
15:30-16:30 Uhr | Grand Loft
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Giovanna Fartacek
Giovanna Fartacek ist eine in Wien ansässige Kulturproduzentin, Kuratorin und Musikerin, die an der Schnittstelle zwischen künstlerischer Praxis und Kulturmanagement tätig ist. Seit 2024 ist sie Leiterin des Bookings bei Waves Vienna, und 2026 wurde sie Co-Festivalleiterin, wo sie die künstlerische Ausrichtung und das internationale Profil des Festivals mitgestaltet. Neben ihrer Tätigkeit bei Waves arbeitet sie als Eventmanagerin an der mdw Wien. Als Musikerin ist sie Teil von MYNTH sowie von Berglind und Bon Jour. Außerdem gründete sie das 10 Volt Music Festival und das Künstlerresidenzprogramm. Waves Festival
Crashkurs Booking: Von der ersten Anfrage zur nachhaltigen Beziehung
14:00-15:00 Uhr | Boat Loft
Wie kommt man als Artist oder Team erstmals in Festival-Line-ups – und was brauchen Booker:innen, um „Ja“ zu sagen? In diesem praxisnahen Austausch zwischen Giovanna Fartacek (Waves Festival), Matthias Pfaffl (Spoon Agency) und Joni Zott (Rockhouse Salzburg) bekommt ihr konkrete Einstiegs-Inputs: von der richtigen Ansprache (Timing, Kontext, Material) über Erwartungen auf Booker:innen-Seite bis hin zu Beziehungsarbeit, die über eine Saison hinausträgt.
Magdalena Fürnkranz
Dr. in Magdalena Fürnkranz ist Senior Scientist am Institut für Popularmusik der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie als Vertreterin des Music Starters Network im Vorstand des Österreichischen Musikrats tätig. Zu ihren Forschungsschwerpunkten zählen unter anderem: Performativität und Inszenierung in der (Popular-)Musik, intersektionale, queere und postkoloniale Perspektiven auf musikkulturelle Felder, Musikszenen in Österreich und New Jazz Studies. Sie ist Autorin von Elizabeth I im Film (2019), Co-Autorin von Aufführungsrituale der Musik. Zur Konstituierung kultureller Vielfalt am Beispiel Österreich (2021) sowie Mitherausgeberin von Performing Sexual Identities. Nationalities on the Eurovision Stage (2017), der TheMA-Sonderausgabe Yugoslav Disco. Digging into an “excluded” musical culture of late socialism (2024) sowie Handbuch Jazz (2027). Magdalena Fürnkranz – ipop
Roundtables I „Österreich Bild“ Was ist Musik aus Österreich? Welche Weichenstellungen braucht es für die Zukunft?
12:00-13:00 Uhr | Grand Loft
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Aël Guégan
Aël leads operations at Soundcharts, where he has spent the last six years building custom data tools and reports for music professionals. A board member of Music Tech France and a former radio professional, he focuses on making industry data more accessible and actionable. Outside of work, he performs operettas in Paris and enjoys spearfishing in Brittany.
Soundcharts: Music Analytics Tool | Analyze All the Music Industry Data
Data to Distribution: New Infrastructure for Global Music Reach
15:30-16:30 Uhr | Silent Loft
This showcase session provides a practical look at how artists, labels and distributors can make faster, data‑led decisions and streamline international market access.
European services Soundcharts demonstrate how data intelligence and AI‑driven infrastructure are reshaping how music is monitored, distributed, and monetised globally. The session offers practical insights into how professional music businesses can combine data awareness with robust technical infrastructure to operate internationally and at scale.
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Alexander Hirschenhauser
1986 – 1993: Veranstalter “Club Soul Seduction” und zahlreicher Live Events 1990 – 2007: Eigentümer und Betreiber des auf Black & Dance-Music spezialiserten Musikvertriebes Soulseduction sowie des Wiener Plattenladens Black Market. 2003: Mitbegründer des Downloadstores soulseduction.com (2013 geschlossen). 2006 – 2010: Vertreter der Indies im Beirat der LSG (Produzent*innen). 2010 – 2011: EU-Projekt FAIR MUSIC (mica) seit 2003: Gründungsmitglied des VTMÖ und Mitglied des Leitungsteams. seit 2008: Sprecher des VTMÖ-Leitungsteams. seit 2016: Vertreter der Indies im Beirat der LSG (Produzent*innen).
Startseite | indies.at
Roundtables III „Backstage“ Der unsichtbare Riese: Österreichische Musik in den Medien
15:30-16:30 Uhr | Grand Loft
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Andi Jantsch
Andreas Jantsch ist Geschäftsführer des Labels LasVegas Records aus Wien, das neben der klassischen Labelarbeit wie Vertrieb oder Produktmanagement auch einen Musikverlag betreibt, Tourbusse und Proberäume vermietet, sowie Backline und technisches Equipment.
Für österreichische Bands wie Leyya, Dawa und Kommando Elefant war er zudem für das Management verantwortlich.
Gemeinsam mit zwei Kollegen aus Hamburg gründete er 2020 die Fanklub Music FKM GmbH, eine Digitalplattform für Bands und Fans.
Seit 2021 ist er Gründungmitglied der Klimabewegung Music Declares Emergency Austria.
Artists & Audiences: Fanklub - die Macht der Superfans
12:00-13:00 Uhr | Boat Loft
Fanklub ist eine direct-to-fan Plattform aus Österreich für Musiker:innen und ihre Fans.
In diesem Panel gibt der Co-Founder Andreas Jantsch einen Einblick in die Entstehung und Vision der Plattform, die darauf abzielt, Bands und Musiker:innen und ihre Superfans enger miteinander zu verbinden. Anhand konkreter Praxisbeispiele wird gezeigt, wie digitale Fan-Engagement-Modelle erfolgreich aufgebaut werden und Bands nicht nur finanziell davon profitieren.
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Markus Lechleitner
Markus „Syrix“ Lechleitner ist österreichischer Komponist, Musikproduzent, Musiker und Tontechniker mit Sitz in Wien. Seit 2004 arbeitet er professionell in der Musikbranche. Er war an über 150 Albumproduktionen beteiligt und verantwortete dabei Komposition, Arrangement, Recording, Mixing und Mastering. Als Produzent und Tontechniker arbeitete er mit nationalen und internationalen Künstlern aus verschiedenen Genres. Er ist Geschäftsführer der Irievibrations Entertainment GmbH und Mitbegründer des Labels Irievibrations Records. Als Gründungsmitglied, Produzent und Sänger der Band Iriepathie absolvierte er über 700 Live-Shows in Europa, Jamaika und Russland.
Darüber hinaus war er als musikalischer Leiter, Eventmanager und Moderator bei Konzerten und Festivals tätig. Seine Ausbildung umfasst eine tourismuswirtschaftliche Matura sowie ein Studium der Elektroakustik und Computermusik in Wien. Mehrere Produktionen erreichten Platzierungen in den Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Gold- und Platin-Auszeichnungen sowie Amadeus Awards und Nominierungen. Irievibrations Entertainment GmbH
Roundtables III „Backstage“: Der Elefant im Studio: KI in der Musikproduktion
15:30-16:30 Uhr | Grand Loft
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Susanne Lontzen
Susanne Lontzen verantwortet die Mitgliederservices in der AKM, gemeinsam mit ihrem Team betreut sie über 29.000 Urheber:innen und Musikverlage hinsichtlich Stammdatenmanagement sowie Services wie Kooperationen, Förderungen und neue Initiativen für Musikschaffende. Davor hat sie die Kommunikations- und Informationskanäle der AKM modernisiert und aufgebaut und dabei ihre Kompetenzen aus über 20 Jahren Berufserfahrung in der Privatwirtschaft eingebracht.
AKM/austro mechana
Roundtables II „Struktur“ Musikstandort Österreich
12:00-13:00 Uhr | Grand Loft
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Nuri Nurbachsch
Seit 1999 verfolgt Nuri Nurbachsch seinen beruflichen Weg in der vielfältigen Welt der Musik. 2024 gründet er seine Management- & Publishing-Agentur Am Leben, nachdem er seine Verantwortung als Head of A&R für Sony Music beendet hat. Davor verantwortete er das Marketing für Repertoire aus Großbritannien, Skandinavien, Frankreich und anderen Teilen Europas bei Warner Music. Daneben gibt er Beratungen bei mica, hält Vorträge über Musikwirtschaftsthemen, ist Gründungsmitglied zweier DJ-Kollektive und organisierte Live-Konzerte, um nur einige Beispiele zu nennen. Es gibt einen gemeinsamen Nenner in diesem kurzen Auszug aus seiner Vita: Musik.
am Leben – talent management / publishing / knowledge transfer
Roundtables II "Backstage" Wissenstransfer & Vernetzung
14:00-15:00 Uhr | Grand Loft
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Elias Oldofredi
Elias Oldofredi ist seit über 15 Jahren als Artist Manager tätig und begleitet Künstler:innen mit großer Ruhe, Erfahrung und einem sehr persönlichen Zugang durch unterschiedliche Phasen ihrer Karriere. Sein international geprägter Werdegang, unter anderem mit längeren Stationen in den USA, hat seinen Blick auf die Musik- und Kreativbranche nachhaltig erweitert und geprägt. Als Mitgründer des Kreativ-Hubs Villa Lala schafft er einen Raum für Inspiration, echtes Miteinander und eine Umgebung, in der sich Kreative frei und mutig entfalten können. Sein Zugang zum Management ist ganzheitlich gedacht und immer auf langfristige Entwicklung statt kurzfristiger Effekte ausgerichtet. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht dabei stets der Mensch hinter der Kunst, mit all seinen individuellen Bedürfnissen. Zu den Acts, die er über die Jahre begleitet hat, zählen unter anderem filous, Bibiza, KeKe, Kytes, Palastic und Emelie Trahan. Ezekiel Management
Case Studies: Artist-Image-Aufbau
15:30-16:30 Uhr | Boat Loft
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Matthias Pfaffl
Matthias ist Booking-Agent und Konzertveranstalter bei der Spoon Agency – einer der umtriebigsten Konzertagenturen Österreichs. Seit ihrer Gründung 2016 bringt die Spoon Agency mehr als 400 Konzerte pro Jahr auf die Bühne. Matthias ist seit 2022 Teil des Teams und hat sich zunächst im Produktionsbereich von Tourneen ein solides Basiswissen erarbeitet, bevor er 2024 ins Booking wechselte. Heute betreut er nationale und internationale Künstler*innen (u.a. NENDA, Oehl, Resi Reiner, Nand, Sharktank uvm.) und bucht Konzerte in Österreich und darüber hinaus.
Parallel dazu leitete Matthias von 2017 bis 2025 einen kleinen unabhängigen Kulturverein, wo er ein jährliches Festival sowie das Konzertprogramm kuratierte. Sein Fokus lag dabei auf Nachwuchsförderung und gelebter Basisarbeit.
Matthias ist selbst Schlagzeuger und spielt u.a. bei SODL, die er eigenständig bucht und mit der er regelmäßig tourt. Spoon Agency
Crashkurs Booking: Von der ersten Anfrage zur nachhaltigen Beziehung
14:00-15:00 Uhr | Boat Loft
Wie kommt man als Artist oder Team erstmals in Festival-Line-ups – und was brauchen Booker:innen, um „Ja“ zu sagen? In diesem praxisnahen Austausch zwischen Giovanna Fartacek (Waves Festival), Matthias Pfaffl (Spoon Agency) und Joni Zott (Rockhouse Salzburg) bekommt ihr konkrete Einstiegs-Inputs: von der richtigen Ansprache (Timing, Kontext, Material) über Erwartungen auf Booker:innen-Seite bis hin zu Beziehungsarbeit, die über eine Saison hinausträgt.
>>Programm
Romain Palmieri
Romain Palmieri is the co-founder and CEO of Groover, the music promotion platform that empowers independent artists to get their music heard and accelerate their careers. Since its launch in 2019, Groover has grown into a global community of over 700,000 independent artists from more than 186 countries. On the platform, artists have received over eight million pieces of feedback from a vetted network of 4,000 music curators and professionals. Groover now counts 28 team members with offices in Paris and New York. A graduate of ESSEC and UC Berkeley, Romain co-founded Groover with Dorian Perron and Rafaël Cohen. Before that, he co-founded the record label December Square and released projects with his indie pop band Sévigné — experiences that motivated him to build new solutions for independent musicians.
Romain has been a speaker or a mentor at Antisocial Camp (US), Reeperbahn (Germany), Toronto Music Week (Can), Linecheck (It), LAUNCH Festival (US) & more. Groover | 3.000 Kuratoren & Profis, echte Antworten
Breaking Through: New Paths to Discovery, Promotion and Live Audiences
14:00-15:00 Uhr | Silent Loft
This showcase session offers practical perspectives on how emerging and established acts can gain visibility, connect with gatekeepers and develop sustainable careers in today’s music ecosystem.
The European services Groover and The Subscene present their approaches to artist discovery and audience development from different angles. Groover focuses on digital promotion and direct feedback, showing how artists and labels can pitch music to curators, media and industry professionals in a targeted, data‑driven way. The Subscene highlights grassroots tactics for building live audiences and scenes, with insights into booking, local networks and community‑based growth.
>>Programm
Paulina Parvanov
Paulina Parvanov ist Projektleiterin bei Austrian Music Export und dort für internationale Kooperationsprojekte, Festivals und die Weiterentwicklung von AME verantwortlich, sowie für die Förderschienen Impulsprogramm und OMF+ des Österreichischen Musikfonds. Sechs Jahre lang leitete sie raspberry soda, PR-Agentur und Musiklabel in Wien, wo sie wertvolle Erfahrungen in der Künstler:innenentwicklung, im Live-Bereich und im internationalen Musikbusiness sammelte. Weitere Stationen ihrer Laufbahn waren u.a. das Waves Vienna sowie Vorstands- und Beiratspositionen bei VTMÖ, IMPALA und der Verwertungsgesellschaft LSG. Mit einem besonderen Fokus auf Weiterbildung und Capacity-Building war sie federführend an der Entwicklung von Programmen wie der Mplus Music Business Academy und LIME beteiligt und nahm 2025 am Keychange Talent Leadership Programme teil.
Aus dieser Verbindung von institutioneller Erfahrung und unternehmerischem Hintergrund unterstützt sie heute Künstler:innen und Unternehmen dabei, neue Märkte und Möglichkeiten aus Österreich heraus zu erschließen. NEWS FROM THE AUSTRIAN MUSIC SCENE - Austrian Music Export
Roundtables I „Österreich Bild“ Musikexport
12:00-13:00 Uhr | Grand Loft
>>Programm
Yussi Pick
Yussi Pick ist einer der renommiertesten Kampagnen- und Kommunikationsberater des Landes – ausgezeichnet mit dem Deutschen Politik Award und dem amerikanischen Rising Star Award. Als Managing Partner der P&B Agentur für Kommunikation berät er Unternehmen, NGOs und Institutionen in strategischer Kommunikation und entwickelt Kampagnen, die Menschen wirklich erreichen. Mit Das Zielgruppen Büro bringt er datenbasiertes Audience Development in die Kommunikationsberatung – damit nicht nur gesendet, sondern auch verstanden wird.
Mit The Amp überträgt er dieses Wissen nun auf die Musikwelt und begleitet Künstler*innen dabei, ihre Kommunikation strategisch zu denken und ihre Reichweite authentisch aufzubauen. P&B Agentur für Kommunikation
Artists & Audiences: Karrierearbeit zwischen Vermarktung und Community
12:00-13:00 Uhr | Boat Loft
Wie baust du als Künstler*in eine starke, authentische Präsenz auf – online wie offline? Dieser Impuls gibt praktische Einblicke in die drei zentralen Bausteine moderner Künstler*innen-Kommunikation. Von der Schärfung deiner künstlerischen Haltung und Positionierung über clevere Content-Strategien, die nicht deine ganze Energie fressen – bis hin zum Aufbau einer echten Community, die mehr ist als eine Follower-Zahl.
>>Programm
Sabine Reiter
Mag. Sabine Reiter MBA hat Musikwissenschaft und Kunstgeschichte studiert und ein MBA-Studium in General Management absolviert. Vor ihrer Tätigkeit bei mica – music austria war sie im Kulturmanagement, vor allem im Musiktheaterbereich, sowie publizistisch für Zeitungen, Kulturzeitschriften und für das Konzerthaus Wien tätig. Außerdem war sie beim Verein Orpheus Trust mit Konzertorganisation, Pressearbeit und Forschungstätigkeit befasst.
Seit 2008 zunächst als Fachreferentin, dann als Büroleitung bei mica – music austria tätig. Leitung von mica – music austria seit September 2009. Vorstandsmitglied der IG Freie Theater sowie Mitglied im Stiftungsbeirat des Arnold Schönberg Center.
Sabine Reiter received a master’s degree in musicology and art history before completing an MBA in general management. Before joining mica – music austria,she worked as a cultural manager, primarily in the field of music theatre, and as a publicist for newspapers, culture periodicals, and the Konzerthaus Vienna. Additionally, she worked as a researcher and was responsible for concert organization and public relations at the Orpheus Trust. In 2008 she joined mica – music austria, first as a genre expert and then as office manager; she took over leadership of the organization in September, 2009. She is a board member of the IG Freie Theater and VERA, the government-sponsored association to combat harassment and violence in the arts, culture, and sports; she is also a member of the foundation board of the Arnold Schoenberg Center. mica - music austria - Wir lieben Musik / We love music
Roundtables II „Struktur“ Land und Leute
14:00-15:00 Uhr | Grand Loft
>>Programm
Sophie Schollum
Sophie Katharina Schollum ist selbstständige Flötistin, Sängerin, Komponistin und Musikpädagogin. Zu ihren aktuellen Projekten zählt das Trio „Mister Montelli“, das mit Flöten, Viola, Klarinetten und Stimmen Eigenkompositionen und Arrangements ausgewählter Werke interpretiert, die audiovisuelle Performance „Greygreenblue – gesammelte Zwischenträume“, in dem die Lichtkunst von Ahoo Maher auf ihre Kompositionen und Echtzeitkompositionen für Flöten, Elektronik und Stimme treffen, sowie ihre Band „Sanyoo“ mit der sie eigene Songs zwischen Pop, Jazz und experimenteller Musik spielt. Mit dieser tritt sie auch mit einem Programm für junges Publikum auf. Sie ist im Vorstand der ACOM – Austrian Composers Association, sowie im Music Starters Network des ÖMR tätig.
Sie studierte an der MDW IGP Flöte, Lehramt ME/IME mit Flöte und Klavier als Hauptinstrumente, sowie den Master CAP – Contemporary Arts Practice mit dem Schwerpunkt „ImproviserComposerPerformer“.
Sophie Katharina Schollum – Flöte, Gesang, Komposition, Improvisation
Austrian Composers – Die Komposition macht die Musik
Roundtables II "Backstage" Wissenstransfer & Vernetzung
14:00-15:00 Uhr | Grand Loft
>>Programm
Fabian Stilke
Fabian Stilke, war bis 2024 Managing Director bei Universal Music und hat über 25 Jahren Erfahrung im Major-, Indie- und Publishing-Umfeld.
Seine Karriere begann 1999 bei der Universal Music (PolyGram) in Hamburg und führte ihn ab 2001 in die Schweiz und nach Österreich, wo er in den Folgejahren zentrale Bereiche wie Royalties, Licensing und das Digitalgeschäft leitete. Bereits mit 28 Jahren wurde er, als Head of Digital, Mitglied des Management Boards in Österreich und übernahm später die Rolle des Director Business Development für Österreich und Western Balkans. Ab 2015 leitete er als Managing Director die Region Western Balkans und verantwortete 2021 den Markteintritt von Virgin Music Label & Artist Services in der Region.
Heute ist Fabian Stilke Mitgründer und Geschäftsführer der Emely GmbH in Wien, einem Unternehmen, das KI-gestützte Softwarelösungen für Repertoire-, Metadaten- und Rechtemanagement entwickelt und damit zentrale Herausforderungen der Musikindustrie adressiert.
Neben seiner unternehmerischen Tätigkeit engagiert sich Fabian Stilke als Gastdozent an der SAE und hält regelmäßig Vorträge im Rahmen des MuFA Mentoring Programms
How-to: Credits/Metadaten
12:00-13:00 Uhr | Silent Loft
Alle wollen Reichweite und jagen Streams, aber der entscheidende Hebel liegt in den Daten dahinter, von Discovery bis zur Vergütung. Metadaten sind wie Liner Notes auf Steroiden. Sie bestimmen, wer gefunden wird, wer bezahlt wird und wer im System nicht existiert. Trotzdem werden sie noch immer als lästige Pflichtaufgabe behandelt, sind oft unvollständig oder fehlerhaft und werden ausgelagert. Ein teurer Blindflug mit Konsequenzen. Die Session zeigt dir, wie Metadaten wirklich funktionieren, wo sie wirken und warum sie heute über Sichtbarkeit, Wertschöpfung und Geldflüsse entscheiden. Metadaten sind keine Verwaltungsarbeit, sie sind Betriebssystem und DNA der modernen Musikindustrie. Wer sie im Griff hat, gewinnt.
>>Programm
Hannes Tschürtz
Hannes Tschürtz ist Gründer des Label- und Verlagshauses Ink Music in Wien. In den 20 Jahren seiner Geschichte war das Label Wegbereiter und -begleiter für Künstler:innen wir Bilderbuch, Mira Lu Kovacs, Garish, Leyya oder My Ugly Clementine – die Arbeit des Unternehmens und seiner Künstler:innen wurde mit zahlreichen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet.
Hannes engagiert sich seit jeher intensiv im Bildungs- und Trainingsbereich der Musikwirtschaft und hält Sitze im
Vorstand der IFPI, im Fachverbandsausschuss der Film- und Musikwirtschaft der WKO, sowie als Vertreter der unabhängigen Labels im Österreichischen Musikfonds. Er begründete und leitete das Wiener Musikfilmfestival Poolinale (2011-16) und ist der Filmlandschaft auch durch seine Arbeit in der europäischen Initiative "Europe in Synch" verbunden, die die audiovisuellen Industrien näher aneinander bringen und durch Know-How-Vermittlung verbinden soll.
Begrüßung
09:30-10:00 Uhr | Grand Loft
>>Programm
Hubert von Goisern
Hubert von Goisern ist ein österreichischer Musiker, dessen Werk sich festen Genrezuordnungen entzieht. Seine Musik bewegt sich zwischen Volksmusik, Rock, Jazz und World. Der Begriff „Alpenrock“ wurde als Annäherung geprägt, greift aber zu kurz.
Er verbindet Tradition und Moderne sowie regionale und internationale Einflüsse.
Reisen unter anderem nach Kanada, auf die Philippinen und nach Tibet prägten seinen Stil. Diese Eindrücke flossen in eine eigenständige musikalische Form ein, die in Österreich neu war.
Bekannt wurde er 1992 mit „Koa Hiatamadl“, einer Rockbearbeitung eines Volkslieds. 2011 erzielte er mit „Brenna tuats guat“ große Chart-Erfolge in Österreich und Deutschland. Seine Texte stehen für Weltoffenheit und menschliche Verbundenheit.
Für sein Werk erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter sechs Amadeus Awards in mehreren Kategorien. 2013 wurde er für genre- und völkerverbindende Musik geehrt. 2024 folgte die Lebenswerk-Auszeichnung. Hubert von Goisern
Spotlight Interview
17:30-18:30 Uhr | Grand Loft
>>Programm
Philip Waldenberger
Philip Waldenberger ist Gründer von The Subscene, Musiker und Tonmeister. Er kennt die Musikszene seit über 25 Jahren und hat international mit Artists vor allem im Indie-Bereich gearbeitet. Außerdem bringt er Erfahrung als Gründer eines großen digitalen Hörbuchverlags mit.
The Subscene entwickelt Software, die Artists strukturell dabei unterstützt, im Live-Sektor effektiver zu kollaborieren. Im Zentrum steht eine Community aus DIY-Acts, die sich überregional vernetzen und sich gegenseitig bei der Organisation und Durchführung von Konzerten unterstützen. The Subscene
Die zugrunde liegende Infrastruktur kombiniert Know-how mit gezielt für den DIY-Bereich entwickelten Tools: Ein Matchmaking-Prozess ermöglicht die schnelle Vernetzung mit musikalisch passenden lokalen Acts in der DACH-Region. Ergänzend dazu erfasst und analysiert das Echo-System Publikumsinteresse sowie Besucher*innenzahlen innerhalb der Community, welche aktuell rund 500 Acts im deutschsprachigen Raum umfasst.
Breaking Through: New Paths to Discovery, Promotion and Live Audiences
14:00-15:00 Uhr | Silent Loft
This showcase session offers practical perspectives on how emerging and established acts can gain visibility, connect with gatekeepers and develop sustainable careers in today’s music ecosystem.
The European services Groover and The Subscene present their approaches to artist discovery and audience development from different angles. Groover focuses on digital promotion and direct feedback, showing how artists and labels can pitch music to curators, media and industry professionals in a targeted, data‑driven way. The Subscene highlights grassroots tactics for building live audiences and scenes, with insights into booking, local networks and community‑based growth.
Günther Wildner
Günther Wildner arbeitet als Musikmanager und Literaturagent in Wien. Der Aufbau eigenständiger und nachhaltiger Künstler:innenkarrieren ist der Kern seines Interesses und seiner Tätigkeiten. Weiters als Generalsekretär des Österreichischen Musikrats sowie als Vorstandsmitglied der Musikergilde und des Kulturrat Österreich aktiv. Unterrichtet Musikbusiness am Institut für Popularmusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Literaturagentur Wildner
Roundtables I „Österreich Bild“
Was ist Musik aus Österreich? Welche Weichenstellungen braucht es für die Zukunft?
12:00-13:00 Uhr | Grand Loft
>>Programm
Philip Yaeger
Philip Yaeger ist im Nordosten der USA aufgewachsen und studierte an der William Paterson University in New Jersey und der Kunstuniversität Graz; seit 2009 lebt und arbeitet er in Wien. Er ist seit über zwei Jahrzehnten Bestandteil der österreichischen Jazzszene, aber nicht nur: 2026 wurde er z.B. für den Amadeus Award „Songwriter des Jahres“ (mit)nominiert.
Seit Jahren beschäftigen ihn die aktuellen Arbeitsbedingungen der Musikschaffenden.
Er hat schon bei diversen Musiker:inneninitiativen mitgearbeitet und mitdiskutiert – u.a. spielte er eine wesentliche Rolle bei der Erstellung der ersten Fair-Pay-Richtlinien für freie Musikschaffenden. Seit 2023 ist er Mitarbeiter und seit 2025 Referent für Jazz und Improvisierte Musik bei mica – music austria bzw. Austrian Music Export. mica - music austria - Wir lieben Musik / We love music
Roundtables I „Österreich Bild“ Musikexport
12:00-13:00 Uhr | Grand Loft
Joni Zott
Neben meinem Studium in München sammelte ich erste Praxiserfahrung im Backstage München, bevor ich nach meinem Umzug nach Wien 2012 als Booker bei der Arcadia Agency einstieg. Parallel dazu übernahm ich die Programmleitung des B72. Mit der Fusion von Arcadia und FKP Scorpio im Jahr 2015 wurde ich Teil eines der größten europäischen Tournee- und Festivalveranstalter. Ab 2021 war ich als Head of Booking bei Arcadia Live tätig und verantwortete jährlich rund 450 Shows, sowie die Entwicklung neuer Formate wie das Festival LIDO Sounds; zudem wurde 2022 der Live-Roster von Ink Music integriert. Seit 2023 bin ich Programmleiter im Rockhouse Salzburg, wo ich unter anderem die Residenzplatz Open Airs initiiert habe, und übernehme ab 2026 die Geschäftsführung des Hauses. Rockhouse Salzburg
Crashkurs: Booking: Von der ersten Anfrage zur nachhaltigen Beziehung
14:00-15:00 Uhr | Boat Loft
Wie kommt man als Artist oder Team erstmals in Festival-Line-ups – und was brauchen Booker:innen, um „Ja“ zu sagen? In diesem praxisnahen Austausch zwischen Giovanna Fartacek (Waves Festival), Matthias Pfaffl (Spoon Agency) und Joni Zott (Rockhouse Salzburg) bekommt ihr konkrete Einstiegs-Inputs: von der richtigen Ansprache (Timing, Kontext, Material) über Erwartungen auf Booker:innen-Seite bis hin zu Beziehungsarbeit, die über eine Saison hinausträgt. >>Programm