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Im Vordergrund ist ein Mikrofon. Im Hintergrund ist ein Saal mit mehreren Sesselreihen, in denen teilweise Leute sitzen. Am Ende des Raums ist eine Bühne, auf der fünf Personen nebeneinander sitzen. Dahinter sind Bildschirme
© THANANIT | stock.adobe.com
Film- und Musikwirtschaft, Fachvertretung

Moderator:innen / Speaker:innen | Bzzzz 2026

Überblick

Lesedauer: 15 Minuten

04.05.2026



Anna Buchegger

Porträt einer Person mit hochgestecktem Haar, weißer Rüschenbluse, Krawatte und großen Ohrringen
© Anna Hadaier

Nach ihrem viel beachteten Debüt „Windschatten“ (Oktober 2024) – ausgezeichnet mit zwei Amadeus-Award-Nominierungen, dem Hubert-von-Goisern-Kulturpreis 2024 und einem ARTE-TRACKS-Porträt – veröffentlicht die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album „Soiz“.

Mit „Soiz“ stößt Buchegger das nächste Kapitel auf – eines, das gerade erst beginnt. Sie bleibt dem Dialekt als künstlerischem Statement treu und konfrontiert alpenländische Tradition mit Selbstironie, feministischer Haltung und avantgardistischer Klangsprache. Zwischen Couture und Tracht entsteht eine Kunstfigur, die Heimat nicht konserviert, sondern kritisch befragt.

Das Album stieg bis auf Platz 6 der österreichischen Monats-Albumcharts, wurde für 3 Austrian Amadeus Music Awards nominiert und markiert den Start einer intensiven Live-Phase mit über 50 Shows im Jahr 2026.  Anna Buchegger | Musik zwischen Dialekt, Pop & Haltung

Spotlight Interview
17:30-18:30 Uhr | Grand Loft
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David Buder

Porträt einer Person vor grüner Hecke, mit grauem Hemd über schwarzem T-Shirt
© Alex Gotter

David wuchs mit Musik auf: Gitarrenunterricht als Kind, Mixtapes als Teenager, später ein Studium der Tontechnik und Betriebswirtschaft. 2017 war er Mitbegründer von Matches Music und hat das Unternehmen seitdem zu einer der führenden Künstleragenturen Österreichs ausgebaut. Seit über zehn Jahren ist er zudem Mitveranstalter des FM4 Unlimited Open-Air-Musikfestivals am Attersee und in Steyr.

Als Vorsitzender des Fachbereichs Musikproduktion bei der WKO gestaltet er aktiv die Rahmenbedingungen für die österreichische Musikszene mit.

Außerdem unterrichtet er Musikbusiness und Management an der FH Salzburg und am WIFI Wien. Davids Leidenschaft für Musik wird nur noch von seiner Liebe zu Katzen und anderen pelzigen Tieren übertroffen.

Home - matches music

Case Studies: Artist-Image-Aufbau
14:30-16:30 Uhr | Silent Loft
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Monika Eigensperger

Roundtables III „Backstage“ Der unsichtbare Riese: Österreichische Musik in den Medien
15:30-16:30 Uhr | Grand Loft
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Giovanna Fartacek

Porträtfoto einer Person mit braunen Haaren und Ohrringen vor neutralem Hintergrund
© Paul Vincenth Schütz

Giovanna Fartacek ist eine in Wien ansässige Kulturproduzentin, Kuratorin und Musikerin, die an der Schnittstelle zwischen künstlerischer Praxis und Kulturmanagement tätig ist. Seit 2024 ist sie Leiterin des Bookings bei Waves Vienna, und 2026 wurde sie Co-Festivalleiterin, wo sie die künstlerische Ausrichtung und das internationale Profil des Festivals mitgestaltet. Neben ihrer Tätigkeit bei Waves arbeitet sie als Eventmanagerin an der mdw Wien. Als Musikerin ist sie Teil von MYNTH sowie von Berglind und Bon Jour. Außerdem gründete sie das 10 Volt Music Festival und das Künstlerresidenzprogramm.  Waves Festival

Crashkurs Booking: Von der ersten Anfrage zur nachhaltigen Beziehung
14:00-15:00 Uhr | Boat Loft
Wie kommt man als Artist oder Team erstmals in Festival-Line-ups – und was brauchen Booker:innen, um „Ja“ zu sagen? In diesem praxisnahen Austausch zwischen Giovanna Fartacek (Waves Festival), Matthias Pfaffl (Spoon Agency) und Joni Zott (Rockhouse Salzburg) bekommt ihr konkrete Einstiegs-Inputs: von der richtigen Ansprache (Timing, Kontext, Material) über Erwartungen auf Booker:innen-Seite bis hin zu Beziehungsarbeit, die über eine Saison hinausträgt.

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Magdalena Fürnkranz

Porträtfoto: Person mit langen Haaren, Brille und rotem Lippenstift vor hellem Hintergrund
© Daniel Willinger

Dr. in Magdalena Fürnkranz ist Senior Scientist am Institut für Popularmusik der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie als Vertreterin des Music Starters Network im Vorstand des Österreichischen Musikrats tätig.  Zu ihren Forschungsschwerpunkten zählen unter anderem: Performativität und Inszenierung in der (Popular-)Musik, intersektionale, queere und postkoloniale Perspektiven auf musikkulturelle Felder, Musikszenen in Österreich und New Jazz Studies. Sie ist Autorin von Elizabeth I im Film (2019), Co-Autorin von Aufführungsrituale der Musik. Zur Konstituierung kultureller Vielfalt am Beispiel Österreich (2021) sowie Mitherausgeberin von Performing Sexual Identities. Nationalities on the Eurovision Stage (2017), der TheMA-Sonderausgabe Yugoslav Disco. Digging into an “excluded” musical culture of late socialism (2024) sowie Handbuch Jazz (2027).  Magdalena Fürnkranz – ipop

Roundtables I „Österreich Bild“ Was ist Musik aus Österreich? Welche Weichenstellungen braucht es für die Zukunft?
12:00-13:00 Uhr | Grand Loft
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Aël Guégan

Schwarz.-weiss Portrait von Aël Guégan
© Sepiah Lores

Aël leads operations at Soundcharts, where he has spent the last six years building custom data tools and reports for music professionals. A board member of Music Tech France and a former radio professional, he focuses on making industry data more accessible and actionable. Outside of work, he performs operettas in Paris and enjoys spearfishing in Brittany. 

Soundcharts: Music Analytics Tool | Analyze All the Music Industry Data

 

Data to Distribution: New Infrastructure for Global Music Reach
15:30-16:30 Uhr | Silent Loft
This showcase session provides a practical look at how artists, labels and distributors can make faster, data‑led decisions and streamline international market access.

European services Soundcharts demonstrate how data intelligence and AI‑driven infrastructure are reshaping how music is monitored, distributed, and monetised globally. The session offers practical insights into how professional music businesses can combine data awareness with robust technical infrastructure to operate internationally and at scale.
>>Programm


Alexander Hirschenhauser

Porträtfoto: Person mit kurzen dunklen Haaren und grünlichen Augen vor unscharfem Hintergrund
© VTMÖ

1986 – 1993: Veranstalter “Club Soul Seduction” und zahlreicher Live Events 1990 – 2007: Eigentümer und Betreiber des auf Black & Dance-Music spezialiserten Musikvertriebes Soulseduction sowie des Wiener Plattenladens Black Market. 2003: Mitbegründer des Downloadstores soulseduction.com (2013 geschlossen). 2006 – 2010: Vertreter der Indies im Beirat der LSG (Produzent*innen). 2010 – 2011: EU-Projekt FAIR MUSIC (mica) seit 2003: Gründungsmitglied des VTMÖ und Mitglied des Leitungsteams. seit 2008: Sprecher des VTMÖ-Leitungsteams. seit 2016: Vertreter der Indies im Beirat der LSG (Produzent*innen).
Startseite | indies.at

Roundtables III „Backstage“ Der unsichtbare Riese: Österreichische Musik in den Medien
15:30-16:30 Uhr | Grand Loft
>>Programm


Andi Jantsch

Porträtfoto einer Person mit kurzem Haar und Bart in grauem T-Shirt vor unscharfem Hintergrund
© Karo Pernegger

Andreas Jantsch ist Geschäftsführer des Labels LasVegas Records aus Wien, das neben der klassischen Labelarbeit wie Vertrieb oder Produktmanagement auch einen Musikverlag betreibt, Tourbusse und Proberäume vermietet, sowie Backline und technisches Equipment.

Für österreichische Bands wie Leyya, Dawa und Kommando Elefant war er zudem für das Management verantwortlich.

Gemeinsam mit zwei Kollegen aus Hamburg gründete er 2020 die Fanklub Music FKM GmbH, eine Digitalplattform für Bands und Fans.

Seit 2021 ist er Gründungmitglied der Klimabewegung Music Declares Emergency Austria.

Fanklub

Artists & Audiences: Fanklub - die Macht der Superfans
12:00-13:00 Uhr | Boat Loft

Fanklub ist eine direct-to-fan Plattform aus Österreich für Musiker:innen und ihre Fans.

In diesem Panel gibt der Co-Founder Andreas Jantsch einen Einblick in die Entstehung und Vision der Plattform, die darauf abzielt, Bands und Musiker:innen und ihre Superfans enger miteinander zu verbinden. Anhand konkreter Praxisbeispiele wird gezeigt, wie digitale Fan-Engagement-Modelle erfolgreich aufgebaut werden und Bands nicht nur finanziell davon profitieren.
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Markus Lechleitner

Person mit Sonnenbrille steht auf Weg mit Palmenreihen und Geländer
© Manuel Gruber

Markus „Syrix“ Lechleitner ist österreichischer Komponist, Musikproduzent, Musiker und Tontechniker mit Sitz in Wien. Seit 2004 arbeitet er professionell in der Musikbranche. Er war an über 150 Albumproduktionen beteiligt und verantwortete dabei Komposition, Arrangement, Recording, Mixing und Mastering. Als Produzent und Tontechniker arbeitete er mit nationalen und internationalen Künstlern aus verschiedenen Genres. Er ist Geschäftsführer der Irievibrations Entertainment GmbH und Mitbegründer des Labels Irievibrations Records. Als Gründungsmitglied, Produzent und Sänger der Band Iriepathie absolvierte er über 700 Live-Shows in Europa, Jamaika und Russland. 

Darüber hinaus war er als musikalischer Leiter, Eventmanager und Moderator bei Konzerten und Festivals tätig. Seine Ausbildung umfasst eine tourismuswirtschaftliche Matura sowie ein Studium der Elektroakustik und Computermusik in Wien. Mehrere Produktionen erreichten Platzierungen in den Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Gold- und Platin-Auszeichnungen sowie Amadeus Awards und Nominierungen.  Irievibrations Entertainment GmbH

Roundtables III „Backstage“: Der Elefant im Studio: KI in der Musikproduktion
15:30-16:30 Uhr | Grand Loft
>>Programm


Susanne Lontzen

Porträtfoto: Person mit kurzem Haar, pinkem Blazer und schwarzem Oberteil vor grauem Hintergrund
© Eva Kelety

Susanne Lontzen verantwortet die Mitgliederservices in der AKM, gemeinsam mit ihrem Team betreut sie über 29.000 Urheber:innen und Musikverlage hinsichtlich Stammdatenmanagement sowie Services wie Kooperationen, Förderungen und neue Initiativen für Musikschaffende. Davor hat sie die Kommunikations- und Informationskanäle der AKM modernisiert und aufgebaut und dabei ihre Kompetenzen aus über 20 Jahren Berufserfahrung in der Privatwirtschaft eingebracht.
AKM/austro mechana

Roundtables II „Struktur“ Musikstandort Österreich
12:00-13:00 Uhr | Grand Loft
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Romain Palmieri

Porträtfoto: Person mit kurzen hellbraunen Haaren vor Hintergrund mit Schriftzug „Groo“
© Laurie Bisceglia

Romain Palmieri is the co-founder and CEO of Groover, the music promotion platform that empowers independent artists to get their music heard and accelerate their careers. Since its launch in 2019, Groover has grown into a global community of over 700,000 independent artists from more than 186 countries. On the platform, artists have received over eight million pieces of feedback from a vetted network of 4,000 music curators and professionals. Groover now counts 28 team members with offices in Paris and New York. A graduate of ESSEC and UC Berkeley, Romain co-founded Groover with Dorian Perron and Rafaël Cohen. Before that, he co-founded the record label December Square and released projects with his indie pop band Sévigné — experiences that motivated him to build new solutions for independent musicians. 

Romain has been a speaker or a mentor at Antisocial Camp (US), Reeperbahn (Germany), Toronto Music Week (Can), Linecheck (It), LAUNCH Festival (US) & more.  Groover | 3.000 Kuratoren & Profis, echte Antworten

Breaking Through: New Paths to Discovery, Promotion and Live Audiences
14:00-15:00 Uhr | Silent Loft
This showcase session offers practical perspectives on how emerging and established acts can gain visibility, connect with gatekeepers and develop sustainable careers in today’s music ecosystem.

The European services Groover and The Subscene present their approaches to artist discovery and audience development from different angles. Groover focuses on digital promotion and direct feedback, showing how artists and labels can pitch music to curators, media and industry professionals in a targeted, data‑driven way. The Subscene highlights grassroots tactics for building live audiences and scenes, with insights into booking, local networks and community‑based growth.
>>Programm


Paulina Parvanov

Porträtfoto: Person mit langen hellbraunen Haaren im Freien bei Sonnenlicht
© Carina Antl

Paulina Parvanov ist Projektleiterin bei Austrian Music Export und dort für internationale Kooperationsprojekte, Festivals und die Weiterentwicklung von AME verantwortlich, sowie für die Förderschienen Impulsprogramm und OMF+ des Österreichischen Musikfonds. Sechs Jahre lang leitete sie raspberry soda, PR-Agentur und Musiklabel in Wien, wo sie wertvolle Erfahrungen in der Künstler:innenentwicklung, im Live-Bereich und im internationalen Musikbusiness sammelte. Weitere Stationen ihrer Laufbahn waren u.a. das Waves Vienna sowie Vorstands- und Beiratspositionen bei VTMÖ, IMPALA und der Verwertungsgesellschaft LSG. Mit einem besonderen Fokus auf Weiterbildung und Capacity-Building war sie federführend an der Entwicklung von Programmen wie der Mplus Music Business Academy und LIME beteiligt und nahm 2025 am Keychange Talent Leadership Programme teil.

Aus dieser Verbindung von institutioneller Erfahrung und unternehmerischem Hintergrund unterstützt sie heute Künstler:innen und Unternehmen dabei, neue Märkte und Möglichkeiten aus Österreich heraus zu erschließen.  NEWS FROM THE AUSTRIAN MUSIC SCENE - Austrian Music Export

Roundtables I „Österreich Bild“ Musikexport
12:00-13:00 Uhr | Grand Loft
>>Programm


Yussi Pick

Porträtfoto: Person mit Brille und blauem Sakko in einer Gasse mit Gebäuden
© Sarah Gross

Yussi Pick ist einer der renommiertesten Kampagnen- und Kommunikationsberater des Landes – ausgezeichnet mit dem Deutschen Politik Award und dem amerikanischen Rising Star Award. Als Managing Partner der P&B Agentur für Kommunikation berät er Unternehmen, NGOs und Institutionen in strategischer Kommunikation und entwickelt Kampagnen, die Menschen wirklich erreichen. Mit Das Zielgruppen Büro bringt er datenbasiertes Audience Development in die Kommunikationsberatung – damit nicht nur gesendet, sondern auch verstanden wird. 

Mit The Amp überträgt er dieses Wissen nun auf die Musikwelt und begleitet Künstler*innen dabei, ihre Kommunikation strategisch zu denken und ihre Reichweite authentisch aufzubauen. P&B Agentur für Kommunikation

Artists & Audiences: Karrierearbeit zwischen Vermarktung und Community
12:00-13:00 Uhr | Boat Loft

Wie baust du als Künstler*in eine starke, authentische Präsenz auf – online wie offline? Dieser Impuls gibt praktische Einblicke in die drei zentralen Bausteine moderner Künstler*innen-Kommunikation. Von der Schärfung deiner künstlerischen Haltung und Positionierung über clevere Content-Strategien, die nicht deine ganze Energie fressen – bis hin zum Aufbau einer echten Community, die mehr ist als eine Follower-Zahl.
>>Programm


Sabine Reiter

Porträtfoto: Person mit kurzen lockigen Haaren, Brille und blauem Oberteil vor grauem Hintergrund
© Maria Frodl

Mag. Sabine Reiter MBA hat Musikwissenschaft und Kunstgeschichte studiert und ein MBA-Studium in General Management absolviert. Vor ihrer Tätigkeit bei mica – music austria war sie im Kulturmanagement, vor allem im Musiktheaterbereich, sowie publizistisch für Zeitungen, Kulturzeitschriften und für das Konzerthaus Wien tätig. Außerdem war sie beim Verein Orpheus Trust mit Konzertorganisation, Pressearbeit und Forschungstätigkeit befasst.

Seit 2008 zunächst als Fachreferentin, dann als Büroleitung bei mica – music austria tätig. Leitung von mica – music austria seit September 2009. Vorstandsmitglied der IG Freie Theater sowie Mitglied im Stiftungsbeirat des Arnold Schönberg Center.

Sabine Reiter received a master’s degree in musicology and art history before completing an MBA in general management. Before joining mica – music austria,she worked as a cultural manager, primarily in the field of music theatre, and as a publicist for newspapers, culture periodicals, and the Konzerthaus Vienna. Additionally, she worked as a researcher and was responsible for concert organization and public relations at the Orpheus Trust. In 2008 she joined mica – music austria, first as a genre expert and then as office manager; she took over leadership of the organization in September, 2009. She is a board member of the IG Freie Theater and VERA, the government-sponsored association to combat harassment and violence in the arts, culture, and sports; she is also a member of the foundation board of the Arnold Schoenberg Center.  mica - music austria - Wir lieben Musik / We love music

Roundtables II „Struktur“ Land und Leute
14:00-15:00 Uhr | Grand Loft
>>Programm


Sophie Schollum

Porträtfoto: Person hält Querflöte im Freien vor grünem Hintergrund
© Daniela Weiss

Sophie Katharina Schollum ist selbstständige Flötistin, Sängerin, Komponistin und Musikpädagogin. Zu ihren aktuellen Projekten zählt das Trio „Mister Montelli“, das mit Flöten, Viola, Klarinetten und Stimmen Eigenkompositionen und Arrangements ausgewählter Werke interpretiert, die audiovisuelle Performance „Greygreenblue – gesammelte Zwischenträume“, in dem die Lichtkunst von Ahoo Maher auf ihre Kompositionen und Echtzeitkompositionen für Flöten, Elektronik und Stimme treffen, sowie ihre Band „Sanyoo“ mit der sie eigene Songs zwischen Pop, Jazz und experimenteller Musik spielt. Mit dieser tritt sie auch mit einem Programm für junges Publikum auf. Sie ist im Vorstand der ACOM – Austrian Composers Association, sowie im Music Starters Network des ÖMR tätig.

 Sie studierte an der MDW IGP Flöte, Lehramt ME/IME mit Flöte und Klavier als Hauptinstrumente, sowie den Master CAP – Contemporary Arts Practice mit dem Schwerpunkt „ImproviserComposerPerformer“.  

Sophie Katharina Schollum – Flöte, Gesang, Komposition, Improvisation

Austrian Composers – Die Komposition macht die Musik

Music Starters Network - ÖMR

Roundtables II "Backstage" Wissenstransfer & Vernetzung
14:00-15:00 Uhr | Grand Loft
>>Programm


Hannes Tschürtz 

Hannes Tschürtz ist Gründer des Label- und Verlagshauses Ink Music in Wien. In den 20 Jahren seiner Geschichte war das Label Wegbereiter und -begleiter für Künstler:innen wir Bilderbuch, Mira Lu Kovacs, Garish, Leyya oder My Ugly Clementine – die Arbeit des Unternehmens und seiner Künstler:innen wurde mit zahlreichen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet.

Hannes engagiert sich seit jeher intensiv im Bildungs- und Trainingsbereich der Musikwirtschaft und hält Sitze im

Vorstand der IFPI, im Fachverbandsausschuss der Film- und Musikwirtschaft der WKO, sowie als Vertreter der unabhängigen Labels im Österreichischen Musikfonds. Er begründete und leitete das Wiener Musikfilmfestival Poolinale (2011-16) und ist der Filmlandschaft auch durch seine Arbeit in der europäischen Initiative "Europe in Synch" verbunden, die die audiovisuellen Industrien näher aneinander bringen und durch Know-How-Vermittlung verbinden soll.

Begrüßung
09:30-10:00 Uhr | Grand Loft
>>Programm


Hubert von Goisern

Porträtfoto: Person in dunkler Kleidung steht mit verschränkten Armen vor strukturierter Wand
© Konrad Fersterer

Hubert von Goisern ist ein österreichischer Musiker, dessen Werk sich festen Genrezuordnungen entzieht. Seine Musik bewegt sich zwischen Volksmusik, Rock, Jazz und World. Der Begriff „Alpenrock“ wurde als Annäherung geprägt, greift aber zu kurz.

Er verbindet Tradition und Moderne sowie regionale und internationale Einflüsse.

Reisen unter anderem nach Kanada, auf die Philippinen und nach Tibet prägten seinen Stil. Diese Eindrücke flossen in eine eigenständige musikalische Form ein, die in Österreich neu war.

Bekannt wurde er 1992 mit „Koa Hiatamadl“, einer Rockbearbeitung eines Volkslieds. 2011 erzielte er mit „Brenna tuats guat“ große Chart-Erfolge in Österreich und Deutschland. Seine Texte stehen für Weltoffenheit und menschliche Verbundenheit.

Für sein Werk erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter sechs Amadeus Awards in mehreren Kategorien. 2013 wurde er für genre- und völkerverbindende Musik geehrt. 2024 folgte die Lebenswerk-Auszeichnung.  Hubert von Goisern

Spotlight Interview
17:30-18:30 Uhr | Grand Loft
>>Programm


Günther Wildner

Person mit Brille und Rucksack lehnt an Glasgeländer in modernem Gebäude
© Dan D. Joseph

Günther Wildner arbeitet als Musikmanager und Literaturagent in Wien. Der Aufbau eigenständiger und nachhaltiger Künstler:innenkarrieren ist der Kern seines Interesses und seiner Tätigkeiten. Weiters als Generalsekretär des Österreichischen Musikrats sowie als Vorstandsmitglied der Musikergilde und des Kulturrat Österreich aktiv. Unterrichtet Musikbusiness am Institut für Popularmusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.   Literaturagentur Wildner

Roundtables I „Österreich Bild“
Was ist Musik aus Österreich? Welche Weichenstellungen braucht es für die Zukunft?
12:00-13:00 Uhr | Grand Loft
>>Programm


Phil Yaeger

Person mit Bart klatscht in die Hände, trägt schwarzes T-Shirt und Armbanduhr vor dunklem Hintergrund
© Georg Cizek-Graf

Philip Yaeger ist im Nordosten der USA aufgewachsen und studierte an der William Paterson University in New Jersey und der Kunstuniversität Graz; seit 2009 lebt und arbeitet er in Wien. Er ist seit über zwei Jahrzehnten Bestandteil der österreichischen Jazzszene, aber nicht nur: 2026 wurde er z.B. für den Amadeus Award „Songwriter des Jahres“ (mit)nominiert.

Seit Jahren beschäftigen ihn die aktuellen Arbeitsbedingungen der Musikschaffenden.

Er hat schon bei diversen Musiker:inneninitiativen mitgearbeitet und mitdiskutiert – u.a. spielte er eine wesentliche Rolle bei der Erstellung der ersten Fair-Pay-Richtlinien für freie Musikschaffenden. Seit 2023 ist er Mitarbeiter und seit 2025 Referent für Jazz und Improvisierte Musik bei mica – music austria bzw. Austrian Music Export.  mica - music austria - Wir lieben Musik / We love music

Roundtables I „Österreich Bild“ Musikexport
12:00-13:00 Uhr | Grand Loft


Joni Zott

Schwarzweiß-Foto: Person mit Bart lehnt an Tisch in Innenraum mit Säulen
© Christian Salic

Neben meinem Studium in München sammelte ich erste Praxiserfahrung im Backstage München, bevor ich nach meinem Umzug nach Wien 2012 als Booker bei der Arcadia Agency einstieg. Parallel dazu übernahm ich die Programmleitung des B72. Mit der Fusion von Arcadia und FKP Scorpio im Jahr 2015 wurde ich Teil eines der größten europäischen Tournee- und Festivalveranstalter. Ab 2021 war ich als Head of Booking bei Arcadia Live tätig und verantwortete jährlich rund 450 Shows,  sowie die Entwicklung neuer Formate wie das Festival LIDO Sounds; zudem wurde 2022 der Live-Roster von Ink Music integriert. Seit 2023 bin ich Programmleiter im Rockhouse Salzburg, wo ich unter anderem die Residenzplatz Open Airs initiiert habe, und übernehme ab 2026 die Geschäftsführung des Hauses.  Rockhouse Salzburg

Crashkurs: Booking: Von der ersten Anfrage zur nachhaltigen Beziehung
14:00-15:00 Uhr | Boat Loft

Wie kommt man als Artist oder Team erstmals in Festival-Line-ups – und was brauchen Booker:innen, um „Ja“ zu sagen? In diesem praxisnahen Austausch zwischen Giovanna Fartacek (Waves Festival), Matthias Pfaffl (Spoon Agency) und Joni Zott (Rockhouse Salzburg) bekommt ihr konkrete Einstiegs-Inputs: von der richtigen Ansprache (Timing, Kontext, Material) über Erwartungen auf Booker:innen-Seite bis hin zu Beziehungsarbeit, die über eine Saison hinausträgt. >>Programm


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